マルタン・マルジェラ日本初個展が九段ハウスで4/11開幕

邸宅という舞台に響く、マルタン・マルジェラの視線

1927年竣工の登録有形文化財・九段ハウスを会場に、アーティストとして活動するMartin Margiela（マルタン・マルジェラ）の日本初となる大規模個展「MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE」が、2026年4月11日（土）から4月29日（水・祝）まで開催されます。本展は、邸宅という歴史的で私的な空間と、現代美術作品との対話を主題とした構成で、邸宅全体を舞台にした一時的なインスタレーションが展開されます。

Margielaは再利用、分解、変容といったテーマを長年にわたって探究しており、人間の身体を依然として重要なインスピレーション源としています。日常に埋もれがちな物や状況への観察から出発する作品群は、平凡なものを非凡へと転化させる視点を示します。本展の展示構成およびキュレーションはすべてアーティスト自身によって手がけられており、訪れる者は極めて親密な距離感の中で作品と向き合う体験に招かれます。

邸宅と作品の関係性

九段ハウスは旧山口萬吉邸として知られるスペイン様式の洋館で、会員制のビジネス・イノベーション拠点として改修されています。Margielaは、生活の痕跡が残る古い邸宅に作品を設えることを、自身の「私的な空気感」を反映する選択として位置づけています。2000年に恵比寿でMaison Martin Margielaの店舗を歴史的邸宅で開設した経験と呼応する形で、四半世紀を経た2026年に再び東京で邸宅を舞台に作品を発表します。

邸宅という具体的な建築空間が持つ佇まい、部屋ごとのスケールや光、素材の経年変化が作品の見え方に影響を与えます。Margiela自身も九段ハウスの空気感に強い共鳴を覚えており、その共鳴が今回の展示プランを左右しています。来場者は浴室、キッチン、居間といった各部屋を巡りながら、作品と生活痕跡が接続する現場を体感します。

展示の内容と表現手法 — 技法の多様性が示す問い

本展では、コラージュ、絵画、ドローイング、彫刻、アッサンブラージュ、映像作品など、多様な技法による作品が紹介されます。Margielaは可能な限り手仕事のプロセスを見せることにこだわり、不完全さやパティナ、未完成の美に対する愛着を作品に反映させています。

作品は単独で完結するオブジェとして存在するだけでなく、邸宅の各部屋・生活の痕跡と相互作用することで意味を獲得します。作者が提示するのは断定的な答えではなく、観察と解釈を促す〈問い〉です。来場者は各所で視覚的なヒントや断片をつむぎながら、自らの視点で関係性を考察することが求められます。

作家のことば

「匿名性は、私の創造の自由にとって不可欠なプライバシーを守るために必要なものです。ファッションの時代と同じ興味や強迫観念を、私は今も持ち続けていますが、人間の身体はもはや唯一の表現媒体ではありません。」

「私は常に観察者であり、日常的な物や状況から強いインスピレーションを受けています。今日ではさまざまな技術的サポートを用いることが当たり前になっていますが、私は可能な限り、手仕事のプロセスを見せることにこだわっています。それが、不完全さやパティナ、未完成の美に対する私の深い愛情につながっています。」

「私は答えを示すよりも、問いを投げかけたいのです。」

作品群の特徴と展示の構成

展示は各部屋ごとにテーマ性を持たせたインスタレーションから構成されます。生活の残滓や家具、建築要素を取り込みながら制作されたアッサンブラージュや彫刻が、邸宅の文脈に合わせて配置されます。映像作品は静的なオブジェクトと並列して、時間性を導入する役割を担います。

また、コラージュやドローイングは紙片や素材の重ね合わせによって記憶や断片性を表現します。観覧者は部屋を巡るうちに、部分と全体の関係、保存と変容の問題について思考を深めるよう設計されています。

開催情報、動線、関係者一覧 — 実務情報の整理

本章では展覧会の開催日程、会場情報、チケットや問い合わせ先、運営クレジットなど実務的な情報を整理して提示します。来場の前に把握しておくべき時間や連絡先を明確に記載します。

会期は2026年4月11日（土）から4月29日（水・祝）までで、開館時間は10:00〜19:00（最終入場18:00）です。ただし最終日である2026年4月29日（水・祝）のみ最終入場が16:00、閉館時間が17:00に変更されます。会場は九段ハウス（〒102-0073 東京都千代田区九段北1-15-9）です。

観覧料・チケット

• 観覧料：一般 2,500円（税込）
• チケット購入：オンラインサイト（[LINK]）にて販売

オンライン購入リンクは展覧会公式のページおよびプレス情報に掲載されています。入場に際しては混雑状況や会場の運営上の指示に従う必要があります。

問い合わせとプレス連絡先

エキシビションに関する一般のお問い合わせは主催者である rin art association（contact@rinartassociation.com）までお願いします。プレスに関するお問い合わせは EDSTRÖM OFFICE（press@edstromoffice.com）にて受け付けます。資料・プレスキットや画像の提供については公式のPRESS KITおよび「すべての画像」リンクが用意されています。[LINK]

展覧会に関する主要な連絡先は以下の通りです。出展準備や制作協力に関する個別の問い合わせは、主催者窓口を通じてください。

主催

原田 崇人（rin art association）

共催

kudan house

協力

Bernier / Eliades Gallery、Taka Ishii Gallery、Gallery NAO MASAKI

協賛

株式会社ジンズホールディングス

制作

黒瀧 紀代士、Kornieieva Varvara、黒瀧 保士

制作協力

株式会社 アートコア、株式会社 原人社、ハイロックデザインオフィス、糟谷 健三

ウェブデザイン・制作

Thought. / SA . NA

作家略歴と本展の位置づけ、要点の整理

Martin Margielaは1957年ベルギー・ルーヴェン生まれ、1980年にアントワープ王立芸術学院を卒業しました。1984〜1987年にJean-Paul Gaultierのアトリエでデザインアシスタントを務めたのち、1988年にJenny Meirenと共にパリでMaison Martin Margielaを設立しました。1997〜2003年にはHermèsのウィメンズ クリエイティブ・ディレクターを務めましたが、2008年の20周年の節目でファッション界を離れ、ビジュアルアートに専念しています。

近年の主な展示歴としては、2019年のBielefeld Kunsthalleでのグループ展、2021年のパリ Lafayette Anticipationsでの初個展、その巡回（北京・MWoods、ソウル・Lotte Museum of Art）を経て、2023年にはアムステルダム Eenwerk Gallery、2024年にはブリュッセルおよびアテネのBernier / Eliades Galleryで個展を行っています。本展は日本での初の大規模個展にあたり、Margielaのアーティスト活動の蓄積が邸宅という舞台を通じて如何に示されるかが注目されます。

以下に本展で伝えられる要点を整理します。これらは作品の主題、展示形式、来場時の実務情報、ならびに運営に関わる主要なクレジットを含みます。

本展は、歴史的邸宅という具体的な場の文脈を取り込みながら、Margielaがこれまで探ってきた再利用・分解・変容といった主題を、手仕事や未完成の美学を通して提示するものです。会場・スケジュール・運営に関する情報は上表の通りで、問い合わせやプレス対応は指定の窓口へ連絡する形式となっています。